《书法课》：书法艺术的本质

千早爱音

　　钱浩教授的这本《书法课：超越线条的艺术》，不是教人如何学书法的书，而是一本探讨书法本质与美学价值的著作，不仅揭示书法艺术的核心奥秘，还为欣赏者提供了一把打开书法艺术欣赏的钥匙。

　　钱浩教授对书法艺术的研究视角与众不同，他以哲学思维和艺术史的眼光，重新审视了书法的本质问题，将“线条”观念置于批判的中心。他认为，“书法是线条艺术”这一流行说法实际上是对书法本质的一种降维解读。在许多人的认知中，书法似乎只是一种线条的排列组合，而忽略了笔法所蕴含的形象意义及其背后的文化内涵。他通过大量的字例分析，证明了书法不仅仅是简单的线条表达，而是包含了丰富的情感、思想以及历史传承的艺术形式。

　　譬如，书中关于楷书横画左低右高的解析，让我们看到了笔画倾斜背后隐藏的动态美感与平衡法则。有了具体的书法字例，他的论述变得直观明白，深入浅出，使书法艺术理论变得通俗易懂。

　　书法对于欣赏者的要求，不能停留在视觉层面，应该在于内心的理解与共鸣。正如钱浩教授所言，书法的魅力在于其能够超越单纯的书写行为，成为一种精神世界的表达。因此，一个真正的书法欣赏者必须学会用眼睛去捕捉每一个笔画中的力量与节奏，用心灵去感受每一件作品所传递的情绪与哲思。

　　例如，行草书是否属于线条艺术？行草书并非单纯追求流畅的线条美，而是强调笔势的连贯性和整体布局的协调性。只有理解这一点，才能真正体会到王羲之《兰亭序》中那种洒脱自如的气韵，以及张旭狂草中的奔放不羁。这就表明，书法欣赏不在于技术层面的判断，还需要结合创作者的心境与时代背景进行综合考量。

　　钱浩教授在书中多次提到，书法无需神秘化。这一观点让我印象深刻。长期以来，书法被视为一门高深莫测的艺术，甚至有人将其与“宇宙规律”“生命意味”等宏大的概念挂钩。然而，作者认为，这些看似玄妙的说法往往掩盖了书法的真实面貌，反而使初学者望而却步。他主张回归传统，用清晰的语言描述书法的基本原理，并通过具体的例子帮助读者建立正确的审美观。如，硬笔书法为何要“顿笔”，他形象地比喻为“如同音乐中的休止符”，让人很容易理解其中的道理。

　　以前，我常常困惑于书法与普通书写之间的界限，也难以评判那些所谓的“丑书”是否具有艺术价值。而钱浩教授的论述解答了我的诸多疑问。书法与写字的区别在于笔法语汇的不同，而笔法正是书法之美的基本元件。通过对经典碑帖的细致剖析，他向我们展示了篆、隶、楷、行、草五大书体之间的内在联系，以及它们各自独特的风格特征。例如，颜真卿的楷书，有其雄浑厚重的特点，而这正是颜体之所以能流传千古的原因之一。

　　当然，他还提到，书法创新并非易事，因为任何创新都必须建立在扎实的传统基础上。没有对经典的深刻理解，所谓的“现代化”尝试只会沦为无根之木。

　　本书澄清了书法领域的诸多误区，引导人们如何领悟到书法艺术的真正本质和独特魅力，并从中获得滋养。
1053字，作者威尼斯男人，https://book.douban.com/review/16550039/