无法超越的镜墙——《生活在别处》

人生若只如初见

　　1.

　　诗人快要死去的时候，父的形象被摘下，他幻想中的男人形象也离开了他，影像破碎，他还是回到了母亲的怀抱。

　　那个富有诗人特质、害羞、柔顺的乖宝宝，最终回到了初始的统一中，也就是那个最初的形象设定，没有怀疑，没有错乱，他始终是被母亲认可的，也许是可以不加任何遮掩的伊甸园吧。

　　这便是他自始至终的审判之镜。

　　2.

　　另一面镜子也是自始至终的，那是自我语言里的他，抒情性的诗歌语言。

　　诗歌是有韵律的，韵律即是一种秩序(规范)，这面镜子让他可以不断修正自己的形象，不断丰富自己的情感。他可以去和工人们革命，他可以是历史上任何伟大的诗人穿越。

　　影子成了真实，欺骗成了真实，所以他的一切抒情也就是真实的了，克萨维尔就是他，他也是克萨维尔。

　　3.

　　现实之镜

　　诗人最初是钟情于棕色女郎的，最开始他也是希望让梦想就是现实，可惜。这是个毁灭的世界，符号与意义的对应是错乱的，现实最终成了梦想。

　　当诗人最终在红色女郎的身体上登岸，诗人确信地说他自始至终是爱着红发的，就连红发女人也是如此认为（人们都是相信自己愿意相信的)，可到底诗人爱着谁，这不重要，重要的是这是诗人唯一的女人，她让他告别了童男，这便是梦想，现实即梦想，你说这样逻辑不通，可在毁灭的世界里，一切就可以了，因为对应本来就是错乱的。

　　4.大写的牧歌

　　这个概念，是我在昆德拉其他作品的书评里看到的，在此借用一下。

　　诗人的内在到底是什么？恐怖他从来就没认识自己。但是他在中学时认识到自己的渺小后，他的外在也一并不值得一提，但他坚信自己是被选中的。

　　只是他的躯体不过是一个发声器，与人议论，他发出的是画家的声音，他也可以用shehuizy现实主义去发声，历史只是开了个玩笑，回头看捷克斯洛伐克的1948，不过是刽子手与诗人共存的时代，可主流的审美依然同化了他，他走在游行队伍中，和那个大写牧歌溶解在一起，而那个大写牧歌的特点，便是媚俗，诗们人的抒情也是在媚俗，一切不过是表面光鲜的垃圾罢了，真正算是有点思想的是画家，不过他只能在沙土中作画，一切都很容易消逝，如画家的个性一般。

　　不过，这正是大写牧歌的厉害之处，它可以消除一切边界，一切事物在此之中都不分彼此，钢铁和爱情是一回事，男人和大海也是一回事。

　　唯一之路，只有向后看，回到被抛弃的小我中，我想画家可能便是如此吧，而诗人，他终究只是一个幻影，同质在了光辉之下。

　　字数：845

　　转自：老猫

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